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“当秋风停在了你的发梢，在红红夕阳肩上，你注视着树叶清晰的脉搏，她翩翩的应声而落，你沉默倾听着那一声驼铃，像一封古早的信……”
昔日的民谣一姐叶蓓以一首《白衣飘飘的年代》，拉开了爱奇艺综艺2022年的收官之作——《我们民谣2022》（下文同：《民谣》）的大幕。
(资料图)
有了《中国有嘻哈》《乐队的夏天》两档垂类音综爆款的爱奇艺，今年这一把，赌在了民谣身上。
节目命名效仿《中国有嘻哈2017》的“玄学”格式；嘉宾阵容上，邀请了包含叶蓓、老狼、小河、周云蓬、张玮玮、万晓利、水木年华在内的29组音乐人，毫不夸张地说，中国民谣届的“半壁江山”都在节目里了。
颇有一种破釜沉舟、孤注一掷的即视感，仿佛在点醒观众：气氛已经烘托到这里了，再不火就不礼貌了吧。
然而，根据灯塔专业版数据，首播当日，节目的全网播放市占率排名第7，随后周末两天一直位列第4，甚至都挤不进前3。
首播成绩水花不大，口碑也褒贬不一，但让大家最受到冲击的莫过于叶蓓、万晓利、张玮玮，在最终的见面会喜爱度投票中竟然输给了房东的猫？
听民谣的人和不听民谣的人看了都沉默了，这样下去，怎么火？
人很牛，歌也是早在《民谣》录制之初，就已经开始被乐迷们催播。有人直言，这是内地民谣人用了28年终于等来的首档专属音综。
需要强调的是，对于不关注音乐流派的人来说，民谣的发展史是陌生的，大众对于它的认知，一直在民谣、流行、甚至还有摇滚之间摇摆。
上世纪九十年代，以高晓松、老狼、叶蓓为代表的校园民谣风靡全国，《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《白衣飘飘的年代》是传唱至今的金曲；2000年，清华才子组合水木年华出道，一首《一生有你》几乎横扫所有颁奖礼；2007年，以周云蓬、万晓利、张玮玮为代表的城市民谣兴起。
2013年，随着流媒体音乐平台的崛起，《董小姐》《南山南》等歌曲带领新民谣走到了台前；2014年，陈粒凭借《奇妙能力歌》能力歌摘下原创榜冠军，2015年凭借《易燃易爆炸》出圈，与她同时风靡的还有唱着《青城山下白素贞》的好妹妹。
时间来到2017年，赵雷在音综《歌手》唱响《成都》成为各大榜单热门；2021年，柳爽借助短视频让《漠河舞厅》刷榜各大平台，让民谣再度破圈，新民谣成为传播力最广的音乐流派之一。
在总时长接近3小时的第一期节目里，民谣乐迷们是幸福的，毕竟叶蓓、水木年华、马条、万晓利、钟立风、周云蓬、老狼等等，从九十年代至今，几乎每一个时间段的顶级民谣唱将都汇聚在此，为大家献上记忆里熟悉的歌声。
一首《白衣飘飘的年代》，让即使不那么爱听民谣的kk也沉浸于叶蓓的迷人嗓音中无法自拔，更不要说还有她和老狼两位初代民谣人台上台下的泪眼相望，这种历史性的时刻，连张亚东都被感动得泪眼朦胧，何况是那些从那个时代走来的人。
白衣飘飘的年代万晓利的《这一切没有想象的那么糟》，就如同歌名一般，正是我们当下时代所需要的一种精神力量。（小声说：这首是kk首期节目中的最佳）
每年三月，kk的朋友圈必然出现张玮玮的《米店》，翻唱的人再多也不及张玮玮自己唱来的直击心灵。
让kk印象深刻的还有小河带来的《摇船》以及他所带来的“寻谣计划”。从2018年开始，为了让更多的童谣能够流传下去，小河遍访中国各地去寻找当地的童谣并记录下来，至今为止，所寻到的童谣，够在《民谣》舞台上唱两年。
就像小河所说的，民谣不是流行，是流传。之所以有那么多人愿意为民谣坚守，也是因为民谣不仅仅只是写歌，也是在记录身边的生活，让更多的故事和声音能够流传下去，实现一代又一代人的传承和歌唱。
可惜节目一般怎么说呢？和大众一样，在听闻《我们民谣2022》立项之初，我们同样怀着民谣音乐和民谣歌手能被看见、被继续的殷切希望，等待着节目的播出，我们也有理由相信节目主创团队的初衷如此。
出发点是好的，但没准备好的话，这边的建议是先不要出发。
第一期节目，从总制片人姜滨的亮相开始的，节目从这里就已经开始迷惑了。
以他为中心，从建微信群的一些琐碎小事开始，夹杂着一些云里雾里的赛制介绍、伪装身份进微信群的无聊游戏、每组嘉宾寥寥数语的个人介绍……观众除了知道这是个唱民谣的节目以及收获一箩筐“鸡汤”外，前半多小时，几乎收获不到任何有效信息。
半小时，足够做一个中国民谣简史微短片好好介绍一下民谣了。
难道在制作者的认知里，大众都是非常了解民谣的？
不论是《中国有嘻哈》还是《乐队的夏天》，观众都能很明显的感受到，制作者对于嘻哈、乐队，做足了功课，是希望通过节目完成比赛竞技，同时也把这些音乐类型及其背后的故事由浅入深地讲解给观众。
然而，《民谣》的做法却恰恰相反。 这些经历过岁月洗礼、沉淀，有着丰富故事和思考的音乐人和他们背后的故事，就像在草稿上画图，被节目匆匆一笔带过，又或者说是节目内容抓错了重点。
唱歌的片段被快剪，只唱几句就轮到了下一位，还要抽空拍第二现场的互动，试图营造一些在其他节目尝到甜头的人与人之间的故事感。
但这又不是选秀，剪故事线来做什么？总不会是用来炒CP吧。
一期节目看下来，总是在催眠和催泪之间反复横跳。
“民谣音乐圈朋友”——老狼、张亚东、李宇春就像是买了前排VIP的观众。全场都是熟人的老狼负责打招呼、张亚东负责说我很感动、李宇春则负责冲热搜，除此之外，没有其他实质性的作用。
同样令人疑惑的还有节目赛制。节目通过举办见面会、插电与不插电现场、翻唱环节等5场民谣音乐会，由100位现场观众进行投票，选出观众最喜爱的年度TOP5音乐人。
首先，民谣本身就是缺少竞技感的一种音乐类型，并不适用于比赛。与其强行竞技，不如借鉴《时光音乐会》的做法，让29组音乐人自由歌唱，效果可能1+1>2也说不定。
其次，为什么要是设定为00后见面会？为什么非要框定年龄段在00后？
即使民谣代表着流传，但不同时代，受欢迎的音乐类型不同是一件再正常不过的事情，就如同民谣一般，都是时代的产物。
让人更加费解的还有主持人。实在是很想替观众问一句，爱奇艺真的一个能主持节目的人都请不到了吗？还有，中场换人主持又是为什么？让人更加费解的还有主持人。
虽然好妹妹主持的时候话实在是有些密、梗也有点油腻，但好在普通话还是标准的，也是公认的民谣圈人士。结果，才开始不久就莫名换成了呼兰和徐志胜。所以，他俩是来这个节目攒段子、为下一季《脱口秀大会》攒素材来了？关于姜滨在接受媒体《新声Pro》采访时的回应如下：
不用多解释了吧，这说的和节目呈现出来的内容明显不匹配，文字和文字，情绪和情绪，因人而异，尤其还跨了媒介形式，总归不一样。
很支持大家都有活儿干，有钱挣，但接活儿也要考虑节目的适配度和角色适配度。主持人，是负责不让别人的话掉在地上的角色，不光不能让嘉宾尴尬，也不能让自己尴尬。
即使脱口秀和民谣一样同样来源于生活，制作方试图从两个视角获得更多的碰撞和突破，但专业的事还是应该交给专业的人来做。两个不懂民谣的人要怎么读懂这些民谣人和这些民谣背后的故事，又如何将这些内容传递给观众？
观众的槽点还在于《民谣》的剪辑制作。大家都在疑惑为什么会剪得七零八落像在凑时长（温馨提示：节目第一期上下集累计时长168分钟），就好像写不出稿件时的我自己，不停地写一些乱七八糟的话术来凑字数，但好在到了编辑那里，来了一些删删删减减减。
因此，也有不少豆瓣观众提出希望由米未来进行节目制作。但拉到节目片尾，《民谣》的后期制作确实是由米未旗下后期厂牌BEEKEEPER养丰人负责。
所以，到底是菜有问题，还是做菜的人有问题？
不论是从节目流程、场控、竞赛模式、后期制作，还是制作者对于民谣歌手以及民谣的理解和解构，都仅仅只停留在表面的感动和迷恋，并看不到民谣真正的内核和真谛。很难想象，这是姜滨口中经过了一年多调研和走访才最终完成的节目。
完整版是没什么看头了，排名也没有任何的参考性，建议收看纯享版。
总结爱奇艺今年的独播综艺数量，对比往年，几乎直接砍半。在大家期待了很久之后，抬上来了这部《我们民谣2022》，然而答卷却不尽人意。
要么是内核变了，靠内容起占据综艺一席之地后，忽略了内容才是立身之本；要么就是能力问题了。
Anyway，阵容再好，情怀再好卖，没有足够了解民谣的制作者，没有用心打磨赛制和内容的团队，仅仅只想收割一波情怀和流量就跑的节目，观众只看一眼就会淘汰。请相信，在影视行业，内容永远为王。
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