1 月 15 日，由动作冒险游戏《最后生还者》改编而来的同名美剧正式在 HBO Max 开播，第一季共九集，讲述了在世界被一种真菌病毒感染导致感染者横行、仅剩的人类艰难生存的背景下，男主乔尔护送可能成为人类疫苗研制希望的女孩艾莉，前往东海岸实验室的故事。
根据 HBO Max 官方公布的数据，在上映后平台内观看数量急剧攀升，在前三周之内迅速升至 640 万，并在之后的更新中延续了这一逐渐出圈的增长势头，截至本文发布时已经达到 2200 万。影评网站烂番茄新鲜度也达到了 97%。
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因为播出反响远超预期，HBO 也迅速宣布已经续订《最后生还者》第二季，剧情也将从第一季中讲述的游戏原作《最后生还者》，继续延伸至游戏续作《最后生还者 Part 2》的剧情。
游戏改编影视剧集，其实已经是一个相当成熟的产业，但大体上能分为两个不同的改编流派：既有《最后生还者》这样完全忠于原作剧情的剧改版本，也有《英雄联盟：双城之战》（港台译为《奥术》）、《赛博朋克：边缘行者》（下称《边缘行者》）这样从热门游戏中提取世界观乃至人物等细节，在此基础上讲述全新故事的类型。
随着网络游戏、手游愈发深入新世代游戏玩家，近几年传统主机游戏厂商的日子变得越来越不好过：不仅合并、裁员传闻不绝于耳，类似《原神》这样在全球疯狂吸金的手游，甚至已经动摇到这些 3A 大作主机游戏厂商的存在根基。
而 HBO Max 则是来自传统电视台 HBO 的流媒体转型，当年 Netflix 起家，自制剧集《纸牌屋》的全球大火同样功不可没。Disney+ 则是从一开始就背靠漫威电影宇宙以及迪士尼两大巨型 IP，出身相对「贫寒」的 HBO Max ，急需一剂强心针，来推广自己的流媒体订阅服务。
心路历程相似的两方，最终将手握在了一起，促成了《最后生还者》的诞生。
但索尼也并非只在 HBO Max 一方下注：除了顽皮狗（Naughty Dog）开发的《最后生还者》，索尼互娱旗下还有为数众多的经典游戏 IP，就像曾经以漫画起家的漫威在濒临破产之际依靠电影改编完成惊天逆转一般，索尼曾也曾发起轰轰烈烈的游戏改编影视剧集运动，包括《生化危机》、《古墓丽影》及《神秘海域》等一系列热门游戏 IP，都曾被搬上屏幕。
但之所以过去近二十年，各种游戏影视改编的尝试都难言成功，更多是因为改编团队在影视化过程中经常因为种种原因，在剧中加入各种「设定魔改」，例如《生化危机》在改编剧集中，最著名的反派角色「威斯克」演员选择了非裔，被玩家与 IGN 日本吐槽为「相似之处只剩他们都有两只眼睛、一个鼻子和一张嘴」。
来自影视圈的傲慢，或许正是导致很多改编剧「暴雷」的最主要原因。
但《最后生还者》的成功，或许也能从其中找到解决之道：改编剧集不仅要让本就已经被感动过一次的游戏玩家，继续沉浸在这个世界，也要借此快速吸引此前并不了解游戏本身的影视观众。被剧情感动到的玩家，会更愿意去游戏中花上几个小时，与这个自己已经熟悉的世界亲身互动 —— 这是《边缘行者》的成功已经证实的商业模式。
为了达成这一效果，不仅剧版《最后生还者》的制作人正是原版游戏的的编剧，其主创团队也在加拿大实景搭建了 180 余个场景，尽可能通过各种道具将游戏中的末世场景在剧中忠实地还原给玩家 —— 当然，这其中无论是团队工作还是实景布置都花费不菲。
HBO 一方不吝投资也是其中重要的因素：据《纽约客》报道，《最后生还者》的拍摄预算超过了以高预算著称的美剧《权利的游戏》前五季中的任何一季，平均每集制作预算在 1000 万- 1500 万美元之间。每一集拍摄周期也达到了近 20 天。
正如《流浪地球2》在原著改编的基础上不仅加入了信息量极大的周边设定，甚至打造一整个电影时间线编年史一样，投资方的完全支持，加上主创团队忠于原作的精神，最终诞生了剧中中各种沉浸式的体验。呈现给观众一个完整的、宛如真实存在的世界。
在烂番茄中，有观众看完《最后生还者》留言评价表示「它保留了原版游戏中最令人动容的那部分」「道具布景像是从游戏中搬出来的」。
《最后生还者》剧中还涉及到了游戏原作为了叙事结构跳过的部分场景，在道具设计以及细节设定上，甚至能让资深游戏玩家都感到：
「虽然我在游戏中从没能去过这里，但我确定这就是那里的样子」
这一点无论是对《最后生还者》这样直接改编游戏剧情，还是像《双城之战》这样在原有世界观下拓展剧情的改编，都至关重要。
除了大手笔投资与主创团队对游戏的足够了解，影视剧本质上仍然需要一个好故事，能让观众代入其中：或许在游戏中，玩家从乔尔与艾莉形同陌路，到最终乔尔将艾莉当作自己的女儿、并将她营救出来只需要几个小时。
但在剧中，这段不是父女胜似父女的关系构成，观众需要和他们一起经历六集甚至更长的故事，和他们一起经历各种事件，一步步理解其中的羁绊。
如果仅从一个局外人的角度听到《最后生还者》的故事梗概，任何人完全有理由因为艾莉「是研制疫苗的关键」觉得乔尔的行为过于自私自利。但当你和剧中人一同经历了这一切，完全能理解乔尔作为一名父亲想要保护女儿的感情，也就能理解乔尔奋不顾身保护艾莉的行为。
从「烫手山芋」到「新战场」在《最后生还者》之前，并非没有游戏改编影视剧集的佳作出现：2022 年，由 CDPR 开发的游戏《赛博朋克 2077》 改编而来动画剧集《赛博朋克：边缘行者》在 Netflix 上线。
上线之后《边缘行者》凭借优秀的改编细节，以及优秀的剧情叙事收获满场好评：豆瓣评分为 9.3 分，在烂番茄甚至拿到了 100% 的专业观众评分。
改编动画不仅本身大获成功，连带催生了很多有兴趣去尝试游戏本身的新玩家群体：甚至在看完《边缘行者》的悲剧结尾之后，很多意难平的观众纷纷下载游戏，去游戏中击败剧中对应的反派，并将画面上传到社交媒体上，以此替剧中的主角「报仇」。
毫不夸张地讲，改编剧集的大获成功，直接挽救了整个《赛博朋克》IP 的风评，带动了原本口碑不佳的游戏原作《赛博朋克 2077》销量时隔半年迎来直线上涨，在线玩家数甚至一度冲上 Steam 销量第三。迎来了开售之后的另一个新高峰，如此盛景即使是游戏开发公司 CDPR 也对此毫无心理准备。
Netflix 与 CDPR 两方都从这次合作中获益颇丰，堪称游戏改编剧集领域的教科书级案例。
当然背后制作团队对世界观的准确理解，以及对叙事的老练都是关键功臣，让玩家在动画中处处能看到制作组给游戏玩家留下的彩蛋：游戏中的特警单位「暴恐机动队」、只救助富人的私营救护服务「创伤小组」，都被有机地融合进剧情中，甚至成为推动剧情发展关键要素。
在《赛博朋克：边缘行者》中出现的各种游戏设定｜Netflix
相比于游戏往往需要玩家自行探索，通过游戏中的对话、任务乃至录音等各种各样的交互方式、花上数十小时才能沉浸在一个世界中相比，影视剧这种「被动式输入」方式吸收成本要低的多，对于绝大多数对游戏本身提不起兴趣的观众来讲要友好的多。
游戏本身与影视剧集改编联动产生的协同效应，让如今很多游戏厂商从新游戏 IP 公布一开始，就已经在为影视化改编「铺路」，如果效果得当，影视剧集改编不仅能成为游戏的有益补充，更能成为更多受众了解游戏内容的一扇重要窗口。
如今，不只是海外游戏厂商，国内游戏开发商也逐渐开始重视起改编剧集这一领域：过去不仅有《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》这样的经典游戏 IP 都开始做出影视化改编的尝试，也有《王者荣耀》这样相对新生但同样炙手可热的游戏也开始入局。
算上海内外各种厂商已经公布的改编计划，如今已经确定的游戏改编剧集总数甚至已经超过三十部。其中既有微软、索尼这样同时涉足多个领域的巨头，也有 HBO Max、Netflix 这样的流媒体平台，已经逐渐呈现出合纵连横的竞争局面。
但总的来讲，除了《最后生还者》以及《边缘行者》这样极其出彩的作品之外，游戏改编剧集仍然算是一个高风险领域，即使能靠着 IP 热潮将游戏玩家「骗进来」，最终也会因为制作水准遭到用户唾弃甚至反噬 —— 越是资深的游戏玩家，越对改编剧的细节挑剔。他们的评价很可能成为影响整部剧未来能否出圈的重要因素。
「这并非简单的游戏赠品」，电厂记者在采访某中文游戏从业人员时对方表示：「游戏与影视终究是两种不同的艺术形式，影视圈的问题，就该用影视圈的逻辑去解决」
换言之，游戏中要尽可能营造「玩家书写故事本身」的感觉，而影视剧则不用顾虑这些，只需要聚焦于如何将故事讲好；同时游戏往往是第一视角在进行，而影视剧集则能采用多种手段来营造故事氛围。
理解了原作世界中的精神内核，在创作的过程中有机融入，但与此同时也要呈现出一个精彩不拖沓的故事，这是一项说起来简单实则非常艰巨任务。
但《最后生还者》以及《边缘行者》已经打造出了一个成功的范式，其中的成功要素，非常值得后来者学习借鉴。
对于游戏改编剧集来讲，忠于原作的世界观与价值观，或许永远是影视改编中最重要的部分。
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