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泰国腐剧CP，正在成为内地音乐节主办方争抢的香饽饽。
7月23日，泰国当家电视台GMM TV旗下艺人Phuwin、Satang、Ford在深圳世界之窗举办的“鲸·亚洲嘉年华”音乐节上完成中国首秀；而在前一日，GMM TV旗下另一当红艺人Nannon也同样亮相贵阳Z世纪元山湖音乐节。
(资料图片)
这种打包泰星送去音乐节的行为，也是当下音乐节市场最热门的阵容邀约。GMM TV此举，也被看作是借由同性剧集带来的泛人气，加码试水内地市场的“力作”。
实际上，泰星来华试水已经算不上什么新鲜事。但自今年内地演出市场复苏以来，各大音乐节主办方为了从阵容方面刺激市场，可谓是使出浑身解数，拥有庞大潜在消费群体的泰娱，也终于成为了新的商机。
泰娱CP成音乐节流量密码在日娱式微、韩娱受限的当下，泰娱多年来在内地“闷声发大财”的光鲜，也为音乐节带来了消费高潮。其中，热门泰国同性剧集主演CP则是掀起这一蝴蝶效应的主力军，目前也以双人打包或是单人演出的形式，成为音乐节别样的风景线。
由于泰国政策的宽松，不管是男男还是女女同性剧集，都带有略胜国产耽美剧的丰富题材、高产量、营业自由且高度“内卷”，这也成功将国内耽美剧受众转化为粉丝群体。诸如《以你的心诠释我的爱》《黑帮少爷爱上我》等均是曾在内地掀起观看热且频繁登上热搜的泰国同性剧集，其也承担了相应的造星功能，促使Billkin、Ppkritt、Phuwin等泰国艺人在中国收获“CP粉”基础。
另一方面，伴随着华纳音乐、环球音乐、索尼音乐等先后在东南亚建立厂牌，部分泰国音乐人也借此获得向国际接轨的机会，在全球乐坛也获得一定的认知度，比如Pyra、HYBS等均为目前在国际音乐节上崭露头角的泰国音乐人。
不过，造成这股泰国邀约热的直接原因，还是在于内地音乐节扎堆背景下的阵容同质化。
自演出市场复苏以来，音乐节数量便呈现出井喷态势，仅在今年第二季度，不完全统计便已超过80多场，遍布全国各等级省市。大批音乐节品牌陷入演出阵容陷入高度同质化、质量降级的窘况，音乐人与音乐节之间供不应求。
如何在捉襟见肘的音乐人资源上进行开拓打出差异化、以及开辟新消费群体，无疑是音乐节主办方急需解决的难题。而通过同性剧集在内地收割腐女经济的泰国艺人，自然也就成为了新兴目标。
一方面，中泰两国文化虽有着一定的互通，但以CP为主的捆绑营业鲜少来华且资源寡淡，这一稀缺感也平添了一份神秘面纱，所带来的新鲜感也是音乐节打出差异化的有利优势。另一方面，逐渐在主流文化中占据一席之地的腐女文化受众广泛，即便是属于小众亚文化，腐女经济的消费市场与购买力却是十分可观，有钱、长情、不吝啬花钱也是其“刻板”标签。
比如近期举办的天津泡泡岛音乐节上，PPkrit的中国粉丝站“AirSupply”便在场内豪掷场地应援，高达5.2米的巨型“皮皮兔”更是激起粉丝前往打卡的购票欲，一票难求。
而自嵩山音乐节传出将邀请“BKPP”这一对热门CP登上音乐节舞台后，在大麦平台上“想看”人数一路飙升高涨至20万，319元的正价门票更是在黄牛手中喊出单张加价超过两倍的高价。
此外，为争抢观演最佳位置，“BKPP” CP粉所带来夜排经济也同样水涨船高，代排一天价位高达2000元。
不难看出，泰国这股吹进内陆的热风，离不开其粉丝经济属性，既反映了当下音乐节比拼阵容的现状，也一定程度上填补了内地优质音乐人不足的空缺，成为新的流量密码。
600万惊天演出报价背后不过，泰国艺人来华打工并不是什么新鲜事。
从上世纪90年代的中国娃娃组合，再到Mike、TAE、Mario等泰国偶像参演《感动她77次》《披荆斩棘的哥哥》等内娱电影、剧集、综艺，泰国艺人从未放弃在兼顾本土市场的同时开拓中国消费受众。
直到2018年内地选秀元年到来，泰国艺人也深入偶像市场，依然有着不容忽视的存在感。诸如参演《创造营》并成功以火箭少女101成员出道的杨芸晴、李紫婷，通过《创造营2021》以INTO1成员出道的尹浩宇、高卿尘，以及出演《创造营2020》并成为硬糖少女303成员的郑乃馨等，均为经由泰国经纪公司输送至内地市场的新鲜血液。
不同于此前通过演出综艺等放长线的温和策略，近期的泰国艺人扎堆来华，则存在一定的急功近利，一次性捞快钱现象普遍。据业内人士透露，此番泰国艺人演出报价具有坐地起价的明显心理，尤其在Billkin“首发”成功试水音乐节市场带来新商机后，部分泰国艺人演出报价不乏超过400万元，甚至出现600万元一场的狮子大开口。
由于国内音乐节大批上马，场地、舞美等硬性成本也有所增加，制作成本整体水涨船高，但最大的成本依然是艺人邀约成本。早在疫情之前，出现在内地音乐节上的海外音乐人大多以高质量、高配合度、低费用的高性价比成为主办方的优先选择，并在无形之中降低了音乐节的制作成本。
但当下部分泰国艺人打破惯例的惊天价位，却令不少音乐节主办方望而却步，转而继续将目光投向挖掘更为小众，且有一定目标消费受众的海外音乐人。比如日本乐队She Her Her Hers便在近期成为草莓音乐节、天津泡泡岛音乐节、阿那亚虾米音乐节等海外阵容牌面。
另一方面，内地音乐节对于海外资源的迫切需求，加上不专业主办的涌入，也使其面临着承担艺人“诈骗”的高额失信风险，尤其在第三方艺人中介的参与下，极有可能带来相应的信息不对等隐患。
比如凭借《黑帮少爷爱上我》在内地收获大量CP粉的罗杰夫于近期“打假”出演内蒙古乌兰布统国际音乐节的消息后，却被主办方曝出罗杰夫方已签完合同并收完全款，更是放出沟通细节，包括合同、发票、收据等，直指艺人一方违约失信。
目前，双方虽仍各执一词，但舆论却已然呈现出抵触泰国艺人演出情绪，甚至波及罗杰夫将于后期参与录制的综艺《披荆斩棘的哥哥第三季》。这也暴露出海外艺人来华演出存在合作流程上的漏洞，以及专业的重要性。
他泰能够在内地扎稳独大吗？回过头来看，内地受众在经由饭圈经济、腐女经济等洗礼下，也并非是容易“上当”的消费群体。在社交平台上，之于泰国艺人演出口碑出现负面舆情，尤其在罗杰夫此番争议爆发后，更是被认作泰星“飘了”、“塌房”的前兆。
可以说，这股抵触情绪的爆发，实质上也令这股泰娱的音乐节之风带有了一定的“出师未捷”特征。
究其根本，也是由于泰娱在内地市场仍然小众化，在内地的发家致富极度依赖同性剧集领域，这也就造就其无法真正意义上扩大受众规模，且逃离不开小众亚文化的基本属性。说白了，便是成也萧何败也萧何，CP化的绑定带来了少数派红利时，也限制了更大范围的破圈。
例如，《黑帮少爷爱上我》《两小无拆》等泰国同性剧集在豆瓣上均大多维持在5万人左右“看过”，因狗血剧情、发糖多样频繁登上热搜的《以你的心诠释我的爱》作为近年来泰国评分口碑最高的一部同性剧集，也仅有超过20多万网友标记打分，圈层性十分明显。
但致命的是，这些剧集却恰恰是如BKPP、罗杰夫等完成演员、歌手、偶像身份转化的契机，更是得以抬高身价参与音乐节演出的“票房背书”。可以想象，如若泰国最为拿手的同性剧集菜肴不再符合内地受众口味，且CP营业不再“敬业”，那么很可能会失去内地绝大部分受众市场。
更重要的是，与在内地稳稳扎根形成气候的K-Pop相比，泰娱则仍处于“新手村”。
一方面，其造星模式依赖电视台，GMM TV、第三电视台、第七电视台为主要造星来源且几乎占据泰国娱乐圈，以盛产不同性别地剧集CP为主打招牌。而这种老派电视台以剧推新人的垄断市场做法，也与香港TVB、ViuTV分庭抗礼的当下如出一辙。
这也使得泰国偶像、歌手的发展更加被演员行业所限制，停留在以同性剧集为主的造星时代，无形之中也将海外受众接触门槛拔高。
截然不同的是，即便同样语言不通，韩国造星工业的输出却是兼而有之，如今更是以K-Pop偶像、歌手为主。而在全球化视野下，K-Pop也紧跟潮流不断刷新“系统”，不仅产业链更为成熟化、造星方式更为多元化，还能将单一的腐女经济利益点转化为更容易被内地受众认知的偶像粉丝经济。
比如，同样是以CP为卖点，在内地爆红的韩国同性剧集《语义错误》主演朴宰灿便是借此完成闭环，将关注度导流至所属组合DKZ，更是借助剧集人气和内地粉丝的中输、投票支持，从名不经传拿下音乐放送节目一位，成为无圈层门槛、受众更为广泛的K-Pop偶像领域一份子。
这一差异，也是造成即便在“限韩令”时期，泰娱也并未能够在内地完成文化出海复刻的重要原因。毕竟，K-Pop走的是大众化的流行路子，而泰娱自始至终还带有一定的圈层文化壁垒，这也令其注定无法在老牌电视台的主导下完成深度“出海”。
显而易见的，便是K-Pop或是内地市场出现了越来越多的泰国练习生和偶像。诸如放弃泰国演员身份转而在内地选秀出道成为偶像的郑乃馨和杨芸晴，以K-Pop女团出道且在内地收获高人气、出演《青春有你》《奔跑吧》等综艺的BLACKPINK成员Lisa、(G)- IDLE成员Minnie等，均为泰娱出海内地深度掘金的另一种想象。
对于想要如K-Pop一般开拓海外市场的泰娱而言，一时的供求短缺不等同于更长久的娱乐生意。现阶段，如何进行大众化经营打破认知差距，或许是其有望加速进驻内地市场的有利时机。
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