这是一部优点和缺点都很明显的作品。
被一些人吐槽为“抠书式改编”的剧版《三体》，讨好了大量原著党和大刘粉丝的心，在大结局之际，豆瓣评分也逐渐走高，拿下了8.5分的高分。无数曾经只存在于他们脑海的画面，最终得以用视听语言的方式呈现出来。
总导演杨磊和总视觉导演陆贝珂，也是小说《三体》以及刘慈欣本人的粉丝。面对这部站在人类科幻文学巅峰上的作品，主创团队在进行影视化创作时，向APP坦言，小心翼翼，十分谨慎，从始至终抱着一颗敬畏之心。
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然而，这部作品目前被诟病最多的地方，也在于“还原原著”。
《纽约时报》电视剧评论家迈克·黑尔（Mike Hale）认为，这是一部“忠于原著的平庸之作”，“除了让角色重复书中的话，该剧没能找到更有趣的戏剧呈现方式”，“演员大体上没有很出彩的表现”。刘慈欣笔下很多对话，似乎直接原封不动从书中搬到了屏幕之上。在前20集之中，大部分主要情节和原著中差不多。这让刘慈欣的粉丝无比感动，却也会让一些普通观众不明所以。
事实上，影视作品和小说本质上存在差异。小说以文字描绘，具备海量信息以及想象空间，而影视化则需要将这些想象的场景逐一落地。剧情前期节奏推进缓慢，大量无意义的闪回，以及，影视语言逻辑上无法交代清楚来龙去脉导致的剧情跳脱，是观众对这部剧批评最为密集之处。
但无论如何，科幻剧集《三体》最终落地的意义是非凡的。从宣布影视化到今年正式上线，电视剧版《三体》经历了长达7年的时间。直到2019年，才最终确定了制作团队和拍摄方案。而刚一开机，就撞上了2020年新冠疫。这四年制作期间遭遇的波折，不难想象。
作为硬核科幻“三体”IP的首部电视剧集，它的完成度极高。而在《三体》之前，中国的电视剧作品，几乎没有出现过这样级别的长篇高写实科幻剧集。其采取的动捕加CG拍摄的方式，在国内电视剧领域里，也尚属首次运用。
2万字的“小作文”毛遂自荐作为一个“烫手”的IP，当《三体》要影视化的消息传出之时，圈内很多创作者都望而却步。
《三体》剧本创作过程，就花了长达4年的时间，从前期大家开始找剧本方向，还走了不少弯路。腾讯在线视频影视内容制作部、天青工作室《三体》制片人汪悍贤告诉APP，直到2020年初，这部剧才完成最终开机前的定稿，在这个过程中，经历了反复的修改和论证，非常消耗主创团队的精力。
总导演杨磊虽然是《三体》的粉丝，但是，当总制片人白一骢找他拍《三体》的时候，他也是懵的，没有立刻答应。
但他也觉得特别激动。杨磊在APP采访时说，从2006年起，也就是这部小说刚开始在《科幻世界》杂志连载的时候，他就开始追了，一篇一篇，一直追到了最后。更为重要的是，这本书对他来说，不仅仅是一本科幻小说那么简单，其中承载的世界观和价值观，对他自己的价值观有很深刻的撼动。之前，他还去参加过一些课程，老师们还会拿着《三体》故事当哲学课来讲。
能亲自操刀《三体》的拍摄，是挺让人兴奋的。于是，他与他的小伙伴——《三体》视觉导演陆贝珂说了一下这件事。
同为“三体”迷的陆贝珂，一听到这个消息，立马说，“那拍啊！你有什么可想的！”他甚至还说，“我们生命跟《三体》能够重合一次，此生无憾。”
陆贝珂自称“老科幻迷”，从小喜爱看国外的科幻小时，后来也成为了刘慈欣的粉丝。1999年，陆贝珂以做特效进入了影视行业，2008年，自己开了一家特效公司，一直在积累特效相关的经验。直到2019年，当出现了制作《三体》的机会的时候，他意识到，必须抓住这个机会。
不过，杨磊还是觉得，需要再想想。于是，他回去两天把书又重新读了一遍。他照着小说情节，一场又一场，重新想了一遍：如果是他来拍，要怎么去处理每一场戏，这一章是什么状态，那一章又是什么状态。当他把这事情都想得七七八八差不多了，他觉得，能把《三体》影视化有了七成把握，这事可以干。
他没有想到的是，陆贝珂比他想象的还要焦急。当时，陆贝珂一整晚没有睡着，第二天，他就给杨磊写了一封2万多字的信，用他的思路解读了一遍小说。劝杨磊说，这部戏必须要接。
陆贝珂对APP说，当时给杨导写信，一方面是想给他打气，另一方面，他分析了《三体》的第一部之后认为，没那么大的绝对的技术困难，只要把握好重点，是有可能在有限的资源内，通过技术能力把它做出来的。
有了这封2万多字的信，再加上杨磊自己重新读了一遍原著，他对陆贝珂说，行，咱就干！
后来，杨磊跟白一骢说了自己的想法，也给腾讯视频方面写了一封自荐信，表明一定要拍摄《三体》。信中大意说明了，第一，他是超级粉丝；第二他自己已经认真地思考过，不是一拍脑门的冲动；第三，他和他的伙伴陆贝珂可以配合，且确实有这个技术储备。
从第一天开始决定要拍《三体》，直到前段时间上线播出的时刻，整个团队都保持一种兴奋的状态，但也面临了很多压力。
杨磊对APP说，将近四年的时间里，日日夜夜，每时每刻，连做梦的时候都在想明天怎么办。这种三到四年的高强度工作，如果不激动、不兴奋，很难往下走下去。因为中间会有很多坑坑洼洼的事情，也会摔跤，有的时候也会迷茫。如果不是一个信念，一个兴奋的状态撑着，其实是走不动的。
属于中国的“现实主义科幻”在科幻影视作品的起源的国外，有类似蒸汽朋克、末日废土、太空歌剧一系列形式或者流派，以及其对应的内容核心，但在杨磊的认知中，《三体》是属于中国的科幻，是一个很中国的故事，而不是模仿西方科幻作品。
问题在于，粒子对撞机、火鸡和农场主、倒计时、宇宙闪烁、三体游戏、古筝计划等，很多刘慈欣笔下充满想象力的高能场面，该如何得到视觉化呈现？
从文学作品到影视剧，如何从宏大叙事改编成线性叙事，剧情该如何表现和推进？改编后是否能得到《三体》原著迷的认可？尽管现有的特效技术能够实现极具想象力的炫酷的画面，但能否呈现符合《三体》精神内核的效果？作为一部所谓的“硬核”科幻作品，剧中是否会出现科研人员或者专业人士无法忍受的漏洞？
在开会的第一天，杨磊说的第一句话就是，“老师们、朋友们，我们现在开始暂时忘掉我们拍的是一部科幻巨著，要用一个现实主义的态度来做这件事。”
他想的是，拍《三体》第一件事就是，不要去想流派，想特效，而是要让中国的观众相信这个故事。而相信的基础在于，主创团队先要把现实中的感受代入进来。
所以，他在剧集开始设置了大篇幅，描述2007年北京到底是什么样。比如说，广播里一直在播放的声音是，2008年奥运会筹备的进程。他希望空气里面弥漫着全都是现实的感觉，让观众觉得这是一部“好真”的片子。
但只要观众一步一步地看下去，就会发现这份“真实”中，蕴藏着各种各样神秘的东西，到了后面，还出现了外星人。杨磊所想要的《三体》的科幻，是一点点显露出来，而不是一上来就塞满各种科幻元素。
现实主义的手法来拍科幻，多数情况都是在和观众拉近距离，用真实的代入感来拍摄科幻。这样制作的好处是，观众可以看到一个能够相信的世界，而不是我们想象中的科幻世界。
这是他们在创作之初就想清楚的事情：不要卖弄地放大“科幻”两个字，而要让观众相信。
之所以这样处理，是因为杨磊很清楚，《三体》能在世界范围内获得如此多的赞誉，说明这部小说本身的能量已经很大了。
他的团队在创作的过程中，尽量沿着原著小说走，尽最大的可能把小说里面的内容、情节，世界观、价值观，以最保鲜的状态，传递给观众。然后，再去把那些更烧脑、更不容易懂的事情讲清楚，拉近和观众间的距离。像是史强这类角色，他们的视角其实是更贴近观众的，所以用这个的视角把这个故事讲出来，以此来增加观众的理解能力。
演员于和伟饰演史强
杨磊这样的思路同样得到了平台的认可。腾讯在线视频平台运营部电视剧IP运营中心负责人孙宏志对APP说，《三体》是一部国民级IP，但科幻题材还是有一定观剧门槛的，这是需要重点突破的一个问题。
所以，平台定下的策略也是，优先服务好原著党。只有在圈子内形成一个非常好的内核之后，才能有进一步扩圈的可能性。剧版《三体》核心的受众是书粉，通过核心书粉再往外围科幻迷、高知群体以及更多电视剧观众扩散。最终，这部剧的用户画像，与他们当时的预期相一致，尤其是高活跃度的用户。
科学的与科幻的在长达一年的前期筹备期里，导演组几乎每天都是在会议、探景、做方案的过程中度过的。《三体》影视化改编的坎坷，超过了主创团队的想象。
决定了以现实主义的手法拍摄之后，杨磊一开始想的是，去科研单位去找所需要到道具和场景的实际原型做参考。但又因为《三体》拍摄是保密项目，杨磊还不能自爆来意。当他去纳米中心等科研单位寻求帮助的时候，遭到了“科研单位不接待剧组”的理由拒绝。
于是他只能网上找资料。但是杨磊团队发现，依据图片资料，远不能达到剧组的拍摄要求，不得已，剧组只能“解密”，再次向科研单位提出，是为了拍摄《三体》因而有需求。没想到，对方一听说是这事情，立马很兴奋地拉来了一群博士和博士后，举办了好几场讨论会、座谈会，回答剧组中，科学小白工作人员的各种提问。
光是这项工作，就花了整整三个月的时间。在交流中，杨磊团队向科学家们学习了大量原著中的科学内容，还前往密云射电天文观测基地现场考察，对细节研究得很深入。导演组和道具组还专门记了一整本笔记，深怕哪里会出错。毕竟，只有把这些东西都想清楚、摸透，才能知道怎么将它的魅力拍出来，才会有一种“真实”的质感。
举个例子，叶文洁按动按钮，天文望远镜到底怎么做才能对准太阳？主创团队一开始看小说的时候，还以为是会手动或者有其他的方式，但经过与科学家们大量的研讨学习，才知道，其实它是有一整套严密的、精密的仪器来控制这件事情。这场戏里，它其实是需要有一本太阳志，在某个地理位置相应输入一个坐标，最终才能发射。
但作为一部科幻作品，与科学本身是存在差异的。而邀请科学家做指导的意义，在于区分原著中，哪些是科学部分，哪些是科幻部分，制作团队力求在科学部分做到真实。
虽然打下了现实主义基调，但科幻剧毕竟与常规拍摄生活戏和谍战戏等不太一样。
作品的设定越多，需要前期准备的东西就越多，不能到了现场再解决。诸如光线、心理恐怖，这些或许还能在现场解决，但像古筝行动、游戏里动画的内容，都需要预制。杨磊说，有的时候，准备时间可能长达两三年。大部分功课都是在前期，提前去做大量的准备工作，现场其实就是完成准备工作中的一部分而已。
他以“古筝行动”里的那条河向APP举例，团队原计划是去巴拿马实地拍摄，后来因为疫情的原因搁置。美术组大概十几个人，在全国各地花了三个多月，找一条相似的河。到后期分镜头，在实拍之前，杨磊做了一个30分钟左右完整的动画片，从画分镜、到动态预演到配乐，最后形成了这支动画。实拍的时候，所有的工作人员拿着这支动画片，一个镜头一个镜头地，对照着去拍摄这场大戏。
除了前期的准备，《三体》的整体剪辑也用了一年半的时间，而在常规情况下，电视剧的后期剪辑只需要四个月左右。
与大多数拍摄的剧集是靠台词、人物关系来推进不同，《三体》的特殊之处是有大量的戏需要靠感受、情绪来推进。这不同于制作团队以往剪辑电视剧的经验，所以他们一直在不停地尝试各种方案，甚至在前三个月，只剪出了一集内容。此外，在作曲部分，常规电视剧可能一到两个月左右完成，《三体》这次也进行了七个月，一首又一首地磨。
“动捕+CG”之下，演员“话剧式”表演虽然有同样的兴奋与热情，以及多年合作的默契，但是在特效部分，团队出现了比较大的分歧。
剧中涉及到动画的场景，“射手和农场主”的理论、台球实验、三体游戏，以及古筝行动等，都是不同的画风，究竟该如何呈现？
一派认为，要用真人实拍，另一派认为，动画的方式更好。因为游戏是需要建立感和距离感的，如果游戏里是真实的汪淼的脸，包括其他的人都是真人，那么，它就无法满足游戏世界和真实世界的一种距离感。
在整个“三体”游戏的部分，时长约为在150分钟左右，这相当于一部动画电影的长度。
杨磊说，这就像是我们去看舞台剧，很少有人把自己真实地带入，认为这是真实生活中的感受。因为观众是坐在台下，与舞台有距离。这种距离感，它很微妙，但是又很重要。它会无形中把你带入到你可以忍受的、你可以去相信的一个状态，可以进入到一个故事的那种距离。
讨论来讨论去，团队还是决定要用动画的形式来表现，去强化游戏和真人的距离感。并且，为了照顾剧集“现实主义”的主基调，只能打造出一款用2007年，最晚2010年的技术的显卡和CPU驱动的游戏。
汪悍贤对APP说，当时主创团队决定用智能动捕、CG拍摄的方式去做“三体”游戏部分的时候，就预判到它的难度和工作量会很大。但没想到的是，在落实制作的过程中，它带给团队的难度和工作量，超过之前的想象。
在整个“三体”游戏的部分，时长约为在150分钟左右，这相当于一部动画电影的长度。主创团队用了两到三年的后期时间，去完成了所有游戏部分的制作，这部分的压力和挑战可想而知。
特效技术之外，演员也是一个非常重要的因素。
科幻题材的剧集中，又有很多特效，如何帮助演员去更贴近角色本身？
杨磊在挑选演员的过程中，出发点是以现实主义为基础。他为《三体》找演员的第一个要求就是，其现实主义的表演是否过关。此外，演员的配合度、对于角色形象的适配度等方面，也要统一考虑。
因为在特效的场景内，拍摄环境的四周都是绿布，这种戏考验演员的信念感。陆贝珂告诉APP，在动画部分，在实际拍摄的过程中，像是演员张鲁一、于和伟，都是在动作捕捉现场做了动作捕捉和相关的面部捕捉、表情捕捉。
演员张鲁一饰演汪淼
这对于演员来说，难度在于，所有的道具和环境上的尺度，全都是用一些假借的东西做的，有点像话剧的排练场。对于演员们来说，得靠导演组提供的一些资料，以及他们自己对于剧情和环境的想象来表演。在眼神上、动态上，还得全部表现得像在真的存在游戏里面那样。
基于这样的状况，关于演员表演尺度的问题，导演组和演员们磨合了几天。
与实拍镜头不同的是，当时摄制组可用的动作捕捉技术，有大概30%左右的动态损失。解决方案就是，演员就得演得比目标中的效果要更大，需要尽可能地去夸张他的动势和表情。
在实际上拍摄的时候，演员在现场的演出的表现，更像话剧的效果，他的肢体语言和相关的表情的丰富度，其实观众在片中看到的实际效果，要更夸张一些。当然，这也是导演组与演员一遍遍磨合之后，演员们都接受和适应了这样的表演方法后才完成的。
那些遗憾及破解之道《三体》第一部在特效技术上，面临不少技术困难，也留下了不少遗憾。
比如说，作为小说里非常重要的主线章节，红岸基地环境营造的真实感，直接决定了最后剧中展现的这条故事线是否令人有代入感。在前期筹备时，导演组意识到，没有任何现成的、完整的场景，可以符合刘慈欣在小说里描述的山上山下、遥遥相望的位置关系，更不可能去搭建一个巨型抛物面天线。
经过分析之后，从技术上，导演组把这些场景，切分成了七到八个外景地点，和十几个内景地点，用传统美术置景的方法，搭建了较小规模的一个基地内景和少量的外景。
剧中“红岸基地”的画面
陆贝珂告诉APP，这里面最主要的技术难点是，把这些散落在密云山上、北京棚内、东北黑河、北京通州等地方的内外景整合到一起，并使之看起来没有什么破绽。
他的团队采用的是，航拍扫描和CG建模的方式，设定了整个雷达峰和基地的全图，按照这个全图一点点拼起来了整个场景。
具体执行的时候，除了正常的室内外演员拍摄，在宏大的天线镜头方面，提前制作了预览动画，分别在夏末、秋初、冬季拍摄，以及扫描了很多山峰的数字资料，严格按照预览拍摄了剧中出现的巨大天线的镜头，最后，再把特效制作的天线，合成到每一个山峰镜头里去。
原著里汪淼进入“三体”游戏的段落，是一个非常重要的主线。要还原这种原著里描述非常天马行空的游戏内容，导演组讨论过实拍、纯动画、“实拍+模型动画”结合三种执行路线。
论证下来，在同等的预算条件下，实拍能达到的完成度是最低的。同时，他们又希望整体效果符合现实主义的质感，比如，游戏部分的直观画面上，做到类似于2007年最好的3A游戏大作的感觉，会更让人有现实代入感。
最后，他们不得不老老实实做高精度游戏动画的模拟，使用动作捕捉、表情捕捉及协同工作摄像机的拍摄流程，在画面风格方面，像实拍部分一样，坚持电影感光线和镜头设计，最终完成了汪淼他们进入游戏的情节。
在“古筝行动”的部分，主创团队遇到的最大难题是在2020年，无法按计划去巴拿马收集资料，只能靠纪录片，以及网上找的一些照片，来分析盖拉得水道的地貌和水道特征。他们找了很多外景，也无法找到类似的可拍摄的地方。最终只能在五类不同的地方，来拍摄外景，用实拍镜头衔接和特殊道具、CG特效结合的方法，还原“古筝行动”。
《三体》还有一个震撼人心的名场面，是纳米材料切割巨型游轮的场景，但这埋下了一个巨大的特效难点。
团队虽然找到了很多船舶的设计资料，但像那么大的巴拿马船型，是由很多金属和综合材料共同建造的，他们没有找到任何现成的大型钢制船舶被切开后的动力学资料，也没有现成的数据分析这种综合的金属，以及，多种不同材料加在一起产生的应力形变，最后会形成一个怎样的效果。
于是，他们只能一遍遍地在计算机里面做动力学测试，简化船舶刚体的材料类别，最后，结合原著的描写，突出船的重力感和扭曲的刺激感，模拟出来一种看起来还算合理的画面效果。画面风格和过程是比较写实的，船的崩塌、散落最终定版造型是预先设计修饰过的。
杨磊说，在创作的过程中，遗憾肯定是有的，因为没有任何一件事情是完美的。但对他来说，《三体》留下的遗憾很少，因为他认为尽力了，而且，整个创作过程中，一直抱有一种非常兴奋的状态。只要尽可能做好平衡和取舍，压力或者遗憾的事情，他不会想太多。
（本文首发APP，采访、撰文｜李程程）
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