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《满江红》票房刚到45.1亿，来到了内地影史第七的位置，距离第六的《唐人街探案3》仅剩1300万左右的差距，还有上升空间。在《满江红》的映后见面会上，张艺谋导演曾坦承，《满江红》加入了当下时髦的剧本杀风格。
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一股属于“剧本杀电影”的风潮正在业内悄然涌动。从2021年的《扬名立万》首提“剧本杀电影”概念并成为当年最大票房黑马之一，到《满江红》在今年春节档掀起观影热潮，再到2023年待映片单中由贾静雯、白客主演的《欢迎再次登录》在预告片中直言“欢迎参加真人在线剧本杀”，“剧本杀电影”这一概念正在逐渐从营销层面走向创作层面。
有电影编剧从业者告诉毒眸，近来有不少电影公司提出想做“剧本杀电影”的策划案，对标影片即为《扬名立万》和《满江红》。有票房成功的先例引发跟风式的创作并不稀奇，关键在于，“剧本杀电影”们受市场欢迎的核心原因究竟是什么？
2021年与《扬名立万》几乎同期上映的，由范伟、张颂文、窦骁等人主演的《不速来客》也十分具有剧本杀电影的气质，但最终却只取得了6733万票房。可见，并非“像剧本杀”就能成为票房密码，背后考验的还是电影本身的内容质量。
只不过，在“像剧本杀”的外壳框定下，想写出一个能经得起市场考验的剧本，谈何容易。
什么是“剧本杀电影”？传统的电影类型分类中，当然是没有“剧本杀电影”这个概念的，它可以被算作悬疑类影片中的一个子分支。如果按照《扬名立万》《满江红》等成功的前作来归纳这个概念的具体特征，多次担任悬疑片编剧的魏然（化名）告诉毒眸，大致是封闭空间、人物群像、层层反转这三点。
封闭空间是“剧本杀电影”最受资本青睐的优势之一，因为这能节省大量制片成本，从而实现以小搏大的可能。《扬名立万》的网传成本仅5000万，但最终收获了9.26亿票房，便是以小搏大的典例。
人物群像是“剧本杀电影”相对于传统推理片的最大差异。在传统推理片中，往往有侦探作为核心人物，戏份最大的主角也基本集中在两到三人身上，剩余的“嫌疑人”们则更多作为功能性角色出现。而“剧本杀电影”则需要相对平均的“群像戏”，每个角色有着更丰富可展开的前史，并通过角色身份的不断翻转和关系的不断变化来制造戏剧张力。
至于层层反转，在传统推理片中同样屡见不鲜。只不过，反转需要把握好尺度，过度使用反转有时反倒不美。
在魏然看来，《扬名立万》和《满江红》作为“剧本杀电影”在商业上成功的共同点在于，尽管悬疑反转的情节做得不算扎实，但是很吸引人眼球，“能牵引着观众一直往后去寻找一个答案。”
牵引观众的“钩子”设置得不错，但反复反转到最后关头，推出的“底”能不能满足观众，是成败的关键。
《满江红》与《扬名立万》尽管在票房上均为成功作品，但口碑层面却有差距。《满江红》从豆瓣开分时的8.0一路跌到了现在的7.2，从评分占比中也能看出，五星和二星以下的占比都比《扬名立万》要更高，口碑两极分化严重。
从内容层面的差异来理解差评，核心在于《满江红》结尾最后一番的反转引发的争议较大——在主角团费劲心机终于成功接近秦桧之后，却没有选择刺杀秦桧，而是“放虎归山”。在几位编剧看来，这是历史IP改编带给《满江红》的局限性，“既要满足历史的一部分真实性，又要满足观众的审美趣味，但众口难调，所以呈现出一种非常拧巴的调性。”
因此，层层反转既是吸引观众的利器，同时也要避免过度反转带来的伤害。要把握好这一尺度，是对编剧能力的考验。
“剧本杀电影”没那么简单本质上，“剧本杀电影”就是在将电影制作阶段的风险和成本转移到前期的剧本创作中，因此，它能否成功最大的考验就是能不能写出一个好剧本。
对传统的影视编剧来说，这不是一个容易完成的任务。曾担任影视剧编剧、现为编剧帮剧本游戏创作联盟负责人的金金告诉毒眸，“剧本杀不是一种文学，它本质上是更加偏向于游戏的，而电影和影视剧还是一种近似于文学作品的逻辑。”
因此，剧本杀可以通过互动性的设计来给玩家带来丰富体验，但“剧本杀电影”，在场景已然十分简单的情况下，想要保持丰富性是非常困难的。在魏然看来，大多数公司以前不做单场景影片不是不知道它省钱，而是因为电影是个视觉媒介，单场景的剧本很难持续给到观众刺激，“如果说早期阿加莎小说改编的那些电影，发生在一座轮船或者火车上的故事还能让人有些新鲜感的话，现在经历了这么多类似的影片洗礼之后，已经很难再在一个封闭空间里有什么全新的点子可以发挥了。”
不只是案情的设计容易与前人相似，一些普遍的创作规律即便对于观众来说都已被洞悉，让悬疑片失去了最重要的神秘感，“比如反转是一定会有的，那么就意味着最开始看起来最像凶手的，大概率他最终就不是凶手。”
所以，许多“剧本杀电影”在创作上，需要向悬疑之外找增量。例如在设定上加入年代奇观，《扬名立万》就设定在民国，而《满江红》则设定在宋朝。这也是相当一部分剧本杀会做的事，目的是让观众有一个脱离日常生活的沉浸氛围。
除了背景设定之外，类型上也往往会做成复合类型，像《扬名立万》《满江红》一样加点喜剧，又或者加点奇幻、科幻、恐怖的元素，都能在推理之余，让两个小时的电影显得没那么单调。
但复合类型又对剧作提出了更高的要求。比如市场反馈不佳的《不速来客》，有豆瓣短评就提到，“把贩卖儿童这样沉重的题材嫁接到喜剧效果上，形成一种极为诡异的感受。”
魏然也在自己接洽的项目里，明确表示了拒绝加入喜剧元素，“一方面是在讲严肃社会议题的时候突然插入喜剧段子，是我不能接受的一种感觉，另外喜剧本身也很依赖喜剧演员的表现，而好喜剧演员的片酬并不低，想要加入喜剧元素本身也得看投资体量量力而行。”
此外，在人物群像的建立上，只有两个小时左右体量的电影，实际上很难刻画出令人印象深刻的群像。金金提到，“实际上剧本杀风格在如今的剧集市场里更加普遍，近年来的悬疑类剧集或多或少都有借鉴剧本杀的影子。因为剧集的时间更长，才有更多的余力能做好群像。”
所以，剧本写得好的“剧本杀电影”或许确实能卖座，但它本身存在的诸多限定条件，也让写出一个好剧本变得更加困难了。
只是营销概念而已？在《扬名立万》上映时，“剧本杀电影”其实还只是一个营销层面的概念，并非一个创作层面的概念。毒眸曾在与导演刘循子墨的对话中了解到，“创作时没有想过要做的是‘剧本杀’，只是我们觉得平时编剧开剧本会的时候非常有意思，所以想拍一个电影来呈现各种人在剧本会上的状态。”
如果只从营销的角度来看，“剧本杀电影”的概念能帮助影片圈定更多的观众群，从而获得市场成功吗？很难。
首先，剧本杀产业整体发展程度和大众讨论度已经不如前几年了。根据《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告（2021—2022）》，2022年行业年营业收入从2021年的近200亿元缩减至170亿元。因此，在2021年《扬名立万》上映的节点，或许还能蹭上一些“剧本杀”的热度，到了今年才开始策划的“剧本杀电影”项目，到未来上映时“剧本杀”还是否时兴，尚未可知。
来源：中国文化娱乐协会&美团研究院
曾担任《唐人街探案》系列编剧之一、天魔城剧本杀创始人北辰告诉毒眸，剧本杀玩家相比一开始也换了一批，“老玩家告诉我，现在没法再坚持超过6个小时的剧本杀了。但行业在越来越‘内卷’，为了追求所谓的‘成本感’，让本子时间普遍变长，也有越来越多的本子是需要多个DM来带、需要有演员全程演绎的。”这对店家的要求变高了，尤其是在成本和人员配置上，形成了一个巨大的压力和挑战。而店家则会把这部分成本无形转嫁到玩家上，导致玩剧本杀的成本越来越高。
往重度体验方向转型的剧本杀行业，意味着更高的客单价和更圈层化的玩家群体，未来也就很难进一步向大众化的方向去普及。“喜欢单纯玩推理这一类的玩家也越来越少了，现在的玩家更多的需求是社交。”北辰补充道，“而电影的核心体验一是追求视觉上的刺激，再一个是看完了之后大家一起聊这个剧情，提供一个谈资。”这表明，剧本杀玩家的诉求，和悬疑电影观众的诉求是不太一致的。
即便是硬核本的爱好者，在金金看来，或许也很难对悬疑电影感兴趣，“从一个剧本杀玩家的角度来看，这些电影推理的部分其实有些太简单了，电影一开始基本上就知道后面怎么回事了。”所以，从营销的角度，目前的“剧本杀电影”们，还是很难吸引到真正爱玩剧本杀的人成为观众。但在北辰看来，“剧本杀电影”这一概念的提出，至少是一种很有效率的宣传手段。它能迅速回答普通观众关于“这个片子到底讲的是什么”的疑惑，更有可能建立起对于《扬名立万》《满江红》等“剧本杀电影”前作的联想。布莱克·斯奈德在《救猫咪》中就曾强调过，“在任何一个周末，哪怕是一个狂热影迷，也只有大约三十秒的时间来决定要看什么。所以，能把‘它讲的是什么’给描述好，就是关键所在。”
尽管单片的成功难以预料，盲目跟风也并不理智，但在金金看来，目前国内电影市场中悬疑类型片整体的供给还是不够的，想要有精品出现，先要形成蔚然成风的创作氛围。据猫眼《2022中国电影市场数据洞察》，2017-2022年，悬疑类型影片的票房占比除2021年一枝独秀之外，持续处于10%之下。
另据《2021中国电影观众调查报告》显示，2021年院线新上映的481部国产影片中犯罪类型影片数量仅占3%，但观众最感兴趣的是恰恰就是“案件/犯罪题材”的影片，占比49.4%。这充分说明这一类型仍有很大的市场空间待挖掘。
所以，越来越多的影视公司投资“剧本杀电影”，未必能在票房上找到“财富密码”，但对于整个市场来说，至少是对供给缺口的一种补充。
而电影和其他媒介形式或娱乐方式的结合，本身也是媒介融合时代正常的发展趋势之一。在北辰看来，不论是什么形式，好内容的逻辑是一致的，“不管是电影、剧集还是游戏，甚至是相声、脱口秀，都是讲求反转的，好的内容创作其模板大同小异，不好的创作千奇百怪。”
取长补短，正是文娱产品保持生命力的重要路径，电影也不例外。
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