图片来源@《熊出没》
吵翻天的春节档，最大黑马是最不起眼的《熊出没·伴我熊芯》。
上映首日，《熊出没·伴我熊芯》以8.6%的排片率垫底，《满江红》《流浪地球》排片率是其3倍，连到处嚷嚷自己是商业片的《无名》排片也比它高4%。
(相关资料图)
《熊出没·伴我熊芯》却凭借上座率第一的水平，拿下超10亿票房，挺进前三，将《无名》远远甩在身后，票房号召力远超4000万粉丝的王一博。
过去十年，《熊出没》以每年一部（2020年未上映）的速度上映动画电影，年年排片率垫底，年年用上座率打脸影院老板。
票房稳定增长，豆瓣评分从没低过及格线，《熊出没》也因此得名“春节档质检员”，成了春节档的计量单位，票房低于《熊出没》的，都不好意思说自己是“超级商业片”。
在电影史上，能拍成系列的电影屈指可数，能连拍十部的凤毛麟角，十部还都赚钱的，说它是商业奇迹一点都不夸张。
闷声发大财在比A股还令人捉摸不透的中国电影界，熊出没称得上是以小博大、稳定输出的经典案例。
迄今为止，九部《熊出没》票房累计超过50亿，再过五年，熊大、熊二也能和吴京争个百亿票房男星。2014年，第一部《熊出没》用1000多万的投资撬动了2.48亿的票房，上一部《熊出没》，投资1.5亿拿下9.77亿票房，粗略算下来也有6倍的收益。
眼见《熊出没》大获成功，血压最高的可能是喜羊羊。
2009年-2015年，七部喜羊羊电影加起来票房还不到8亿。同为“宝宝乐”题材影片，很难说熊出没比喜羊羊精彩多少，票房如此悬殊，原因在于熊出没的“生逢其时”。
2009年，第一部喜羊羊大电影上映，全国主流院线银幕仅有4723块，总票房62亿人民币，时值好莱坞与中国蜜月期，进口片占了27亿。考虑到中国观众前一年刚经历了《功夫熊猫》的洗礼，面对2D动画喜羊羊多少有点接受无能。
而第一部《熊出没》诞生在2014年，全国银幕数翻了八倍，达到2.3 万块，全国总票房增长了36%，逼近300亿。虽然资本主义的糖衣炮弹还在狂轰滥炸，但票房盘子大了5倍，建立根据地的难度小了很多。
此时，《喜羊羊》已经出到第6部，票房从巅峰期的1.68亿跌至8620万，而《熊出没》一经上映就斩获2.48亿，这是《喜羊羊》从未达到过的票房高度。
2017年，第四部《熊出没》把上映时间挪到了春节档。这个决定直接让票房近乎翻了一倍。
通常来说，动画电影都会选择学生们最爱的暑期档、国庆档上映。比如近十年票房前十的国产动画电影里，有5部都是暑期档热门，2019年暑假上映的《哪吒》一举斩获了50亿票房，这个记录至今未被打破。
所以在2017年，《熊出没》发行方乐视决定赌一把，避开群狼环伺的暑期档，去抢贺岁片的饭碗。
当年，熊出没首日只拿到了7%的垫底排片率，远不及同期上映的《西游·伏妖篇》的34%。然而，凭借超60%的上座率（行业均值10%左右），让影院捂着脸把排片率拉到了10%。
最终，《熊出没》上映7天拿下了3亿票房，暴打拥有舒淇、张孝全等明星阵容的《健忘村》。
同期，《熊出没》恰好踩中“春节档”狂飙的风口。2014-2016年，资本高举“互联网改造电影业”的大旗，用票补把票价打到了9.9元，业内盛传“没有1亿票补，别来春节档”[1]。
电影业一派烈火亨油的好光景，《熊出没》顺势起飞，两年间，票房就翻了一倍。
这告诉我们一个朴素的道理，无论是当厂长还是拍电影，都要考虑历史的进程。
就动画电影来说，《哪吒》《姜子牙》《深海》这种电影，事实上的受众是年轻人/成人，竞争对手是《流浪地球》和《满江红》。《熊出没》的受众很明确，就是小孩和父母，也就是片方常说的“大手拉小手”。
《满江红》和《无名》的缺点，恰好是这类电影的优点：比如剧情平淡，主题简单，缺乏深度。
这类电影，只要孩子不闹都是好电影。虽说有迪士尼这个强大对手，但迪士尼这几年都把有限的配额分给了漫威英雄，说过“迪士尼是家长的选择”的巴菲特显然没考虑到这一层。
当粉丝还在为《满江红》和《无名》的剧情、叙事、画面争个你死我活时，《熊出没》的评价标准只有一条——孩子喜欢就好。带孩子看一场《熊出没》，孩子开心，家长省心，也可以避免那个最棘手的问题：
“爸，这个人是好的还是坏的？”
生产熊、复制熊、迭代熊纯粹从财务回报角度衡量，最接近漫威的中国电影不是《流浪地球》，而是《熊出没》。
过去15年，漫威帝国以30部电影创下了近300亿美元的全球票房，其成功的秘密一方面是特效和英雄主义叙事，但更关键的是标准化生产——以旗下数千名英雄为素材库，通过套路化的叙事方式，无限复制漫威电影。
所有漫威电影的剧本都可以用一句话概括：正义在全世界每一个角落都战胜了邪恶。
电影人通常看不上漫威的这种制作方式。比如《银翼杀手2049》的导演丹尼·维勒纳夫就曾嘲讽漫威电影“只是‘剪切和粘贴’，把观众变成了‘僵尸[3]’”；杰森·斯坦森则更为犀利：
“我奶奶披上斗篷，站在绿幕前，她也能拍漫威电影[4]”。
而《熊出没》却将此视作致富经。通过同样的套路化剧本，最大限度地剔除了导演、演员等变量，也放弃了个人主观的艺术表达。但在商业层面，这却是一条完美的流水线。
在公开的资料中，《熊出没》的总导演是华强方特（《熊出没》IP持有方）副总裁丁亮，通稿常冠以“熊出没之父”，另一位导演刘富源（现已从华强方特离职），则是光头强原型。
前者毕业于浙江大学电气自动化专业，后者在九江职业学院学机械一体化，两位理工科出身的导演，深谙互联网法则——试错、迭代，这种本能也被平移到《熊出没》的生产流程上。
最终的结果是：一套标准化的生产流程，离开谁都能运转。
举例来说，《哪吒》的导演饺子细到2-3帧的画面都要抠，电影效果几乎完全依赖于导演的才华。但《熊出没》从整体的灯光、特效，到熊大熊二的五官和熊毛，每一个流程都各司其职，500多名技术人员两套班底双线作业，以两年为周期稳定生产。
《熊出没》预告片截图
结果就是，梦工厂的《功夫熊猫1》做了8年[5]，熊出没团队已经赚了八部电影的钱了。
从《夺宝熊兵》到《重返地球》，再到《伴我熊芯》，人工智能、基因改造、航空航天，标准化流水线团队没有错过每一个社会热点话题。
2022年，观众看完《熊出没·重返地球》中超级战舰万炮齐发和片尾的人熊大战后，惊呼这就是“披着熊皮的太空堡垒”[6]。
前年，互联网盛传2024年《熊出没》要停播。丁导赶紧开直播辟谣：不会停播，《熊出没》会永远陪伴大家。
丁导说出“永远”二字的自信，不是每一个男人都能做到的。
难造下一个熊出没没有哪家动画公司不想成为迪士尼，华强方特也不例外。
上海迪士尼乐园刚开业那年，记者去问丁导怎么看，丁导自信回应：迪士尼来晚了！这就跟麦当劳、肯德基不影响川菜、湘菜一样，我们有自己的竞争力[7]！
但现实是，迪士尼开业8年，保持着年平均收入80亿的赚钱速度，华强方特至今都未盈利，靠《熊出没》大电影和地方政府补贴勉强为生——原因是拍电影赚的钱大部分都拿去建主题乐园了。
迪士尼构建如今的竞争力，靠的是庞大的IP帝国。手握米老鼠和公主的迪士尼，在2006年豪掷74亿美元买下皮克斯，三年后用42亿美元买下漫威，此后又把卢卡斯、21世纪福克斯收入囊中，喜提“收购狂魔”的称号。
到2021年，全球最赚钱的10个IP，迪士尼就占了一半。丁导也曾有过美好想象：“如果能拥有3到5个像《熊出没》这样的IP，那将会有助于我们成为国内动画制作的航母[5]”。
当年三体大获成功，国内媒体也是这么说的。但成功IP的创作其实是一件非常困难的事情，能叫出20个漫威英雄的名字，就已经算是骨灰级影迷了，但鲜有人知的是，漫威手里其实有8000多个英雄角色。
2021年，华强方特以兵马俑为灵感，投资3亿元拍摄古风动画电影，结果上映7天只收回5000万票房，网友锐评：“骗钱骗到秦始皇棺材里了”。
迪士尼的成功不仅来自高水平的创作，也来自高水平的投资，阿凡达，星球大战都是买来的。
国内公司很难有机会淘到漫威这种稀缺资产，往往也不具备将小IP回炉再造的能力。比如华强方特曾重金引入法国的《奇迹少女》和英国《太空鼠一家》，都没能泛起水花。
即便是喜羊羊这种国民级IP，也难逃被收购后的惨淡收场。当年奥飞娱乐花了5.4个亿买下喜羊羊，号称要打造动漫全产业链，结果不光是主题乐园没做成，影视内容也越做越差，喜羊羊从“国漫票房第一”跌落，从大银幕退居B站鬼畜区。
所以别说丁导不努力，一个理工男能拍出50亿票房的系列电影，已经战胜99%的电影导演了。
尾声《熊出没》的成功，春节档居功至伟。但众所不周知的是，春节档的诞生其实始于《阿凡达》。
2010年1月，《阿凡达》在国内上映，恰逢春节前夕，但电影票比火车票还难抢。影迷们在全国仅有的14家IMAX影院前通宵排长队，一张120元的电影票被黄牛炒到200元也依然脱销。北上广多地的电影院破天荒地决定，大年初一不放假了。
《阿凡达》以一己之力将国内电影单片票房推向了10亿+，也彻底改变了“春节档狗都不要”的冷清现状。电影业突然意识到，原来不是春节没人看电影，只是春节没有好电影。
如今，春节档已是在全年票房中占比超20%的最大票仓，在不成文的保护规则下，清一色的国产电影公司为了春节档排片打的不可开交。
春节档为中国电影开辟了一块巨大的增量市场，但开荒的英雄却早已远去。几经辗转后，《黑豹2》只能定档在元宵节之后，距离上一个漫威英雄登陆中国银幕，已经过去了955天。
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