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2023年了,电音综艺还是起不了风

时间:2023-08-02 10:27:16       来源:钛媒体

在民谣、说唱都借综艺火过之后,什么时候轮到电音的问题就被提上日程。此前,动静最大的电音综艺当属《即刻电音》,结果我们都知道,虽然节目确实被市场记住了但骂声一片,并没有迎来电音的热潮。

今年的《星电音联盟》或许也会是相似的结果。在节目播出一个月后,据猫眼数据,除了美依礼芽参与的第五期节目让节目冲进了猫眼综艺全网热度榜TOP5,在节目播出2天后热度又快速下滑。


(相关资料图)

电音相比其他音乐类型本就与综艺更加“不适配”,更重现场氛围、无人声作品占比高、市场认知杂乱等电音现状,都增加了做电音综艺的难度。也许,在当下的环境中,做电音综艺仍然是个伪命题。

《星电音联盟》不难看,但电音只是噱头

“我以为这是个电音节目,中国的Rap节目多的是,我也是不懂。”这是BEAUZ杨波尼在《星电音联盟》里听到要Rapper们限时创作时说的话。

在电音综艺里展现Rapper的创作力,这听起来就挺离奇的,这种离奇在《星电音联盟》里不在少数。舞台表现更炸的歌手,能赢过编曲能力强的制作人,强实力的b-box也能在节目中获得胜利,这也让“走错节目了吧”“这是电音?”等弹幕层出不穷。

更夸张的是,节目前期的竞演评审只有黄子韬、马伯庸、凤凰传奇玲花曾毅、R3HAB五人,除了R3HAB其他四人难称专业,这奠定节目竞赛结果不是以专业为衡量标准的。而如果是从听众市场角度考量,为什么不真正加入更多观众投票作为评判依据?只有5个人的个人审美偏好能代表大众市场吗?

可以说,《星电音联盟》虽然打着电音的招牌,但本质上更偏向有电音元素的常规竞演类音综。这种表面上的定位,与本质上的属性,让参与其中的不少人都时刻难受着。

因为感受到节目推广电音文化与自身对电音认知的不同,曾冲进百大DJ55名的BEAUZ宝藏兄弟在第二期就表达了退赛的想法;在面临淘汰结果时,陈笑也直言知道与Rapper合作有更大概率获胜,“但我觉得(那样)我在交一个我人生里的错误答卷,我不要交这样的东西”,在舞台上也说“我希望这真的是一个电音的节目,这也是我对节目组的一个期许”。

有意思的是,一心想要做真正电音内容的创作者在节目中很难受,另一边节目外《星电音联盟》豆瓣评分能高达8.0。虽然不排除为偶像刷分的情况,但客观来说,这档节目挺好看。

看点在于制作团队抓住了真人秀的魅力。无论是参赛选手对节目的质疑,还是黄子韬这样的嘉宾和选手交流自己对节目的看法,每个在表达的声音都被记录、让观众看到,使得这档节目很Real。

另外,节目中有真正实力的选手也不少。徐梦圆擅长国风电音,早早就在市场闯出名气;杨博文的现场采样制作,也获得了大部分选手的肯定;刘一凡展示自己制作的手势控制器,也显示出他对于电音舞台表现形式的探索……这些有一定实力的年轻人,对于普通观众与电音爱好者而言,都是惊喜的收获。

这其实也很难得,《星电音联盟》至少做到了让一档电音综艺挺好看,这就比过去有了不小的进步。

重塑市场电音认知,还是找寻流量的突破口?

更简单的说,《星电音联盟》作为一档电音节目是不纯粹的。制作团队并不了解电音文化,并且考虑到综艺节目需要舞台表演有观赏性,所以“带电”就可以登台,并以“电音包容性”为名包装了一个四不像的节目。

在对音乐有更多理解的人看来,电音的魅力在于用音乐本身进行表达,通过旋律、节奏的搭配就可以让作品或激情或悲伤,人声的出现只是为了更好地完成音乐上的表达。而在普遍大众对电音的认知中,就是嗨、燥,好跳的带电音乐就是电音。

专业人士更看重电音作品的编曲、制作,音乐作品是怎么表达、怎么影响听众情绪的,而大众更看重电音带来什么氛围,好不好跳舞,这种你说西我说东的认知差别,造就了电音文化不好推广。

在说唱从小众走向主流之前,大众市场对说唱的接触并不多,所以当《中国有嘻哈》出来后,对说唱的科普从零树立了市场对说唱的认知。但电音不同,国人早早就接触过电音,从早年的迪厅舞曲,到如今短视频比比皆是的土嗨BGM,生活处处有电音,也就使电音更深入的魅力,难以轻易借综艺的形式去触达。
这其实也就提到一个问题,电音综艺的价值是什么?

在过去某一音乐类型综艺节目中,推广小众文化都是其潜在的价值,通过走向大众,做大市场。但放到电音上,听电音的人数不少,每年都有电音音乐节在举办,虽然纯粹的电音文化仍然小众,但在广义上电音不是一个冷门音乐类型,在这种前提下,去推广纯粹的电音文化,让一些有实力的专业电音制作人成为明星,或许才是更好的选择。

就像《乐队的夏天》播出前,其实五条人、重塑雕像的权利、新裤子等乐队在独立音乐圈的知名度就不低,每年音乐节节目中的很多老牌乐队也都是压轴的存在,但在节目播出后,完成了造星,他们在大众市场的认知度更高,也让音乐节、Livehouse的市场也都更大了一圈。

换句话说,在读娱君看来,一档优秀的电音综艺,就是应该完成大众市场对电音文化的认知重塑,让有实力的专业创作者成为明星,而不是吃电音本身的红利,借着“电音”的名头做一档不温不火的真人秀竞演。

从这个角度出发电音综艺确实难做,要平衡舞台的表现力,要考虑节目的看点,要尊重电音的专业性。但既然其他类型音乐综艺能做,电音大概也行。

尾声

据国际音乐峰会(IMS)数据显示,2022年全球电音市场价值增长了34%。应该说,在年轻群体中,电音与说唱占据了很大一部分耳朵,这对于电音文化的推广是极其有利的。

优酷在去年《超感星电音》试错后,在今年推出《星电音联盟》其实体现了平台敢于担起推广细分音乐文化的平台责任,并且也进行了自我调整,先让节目做到了好看。只可惜对于电音综艺,仍然没有想清市场需要的到底是什么,行业又需要怎样的助力。

不过,成功总是从失败中来,现在市场对于粗制滥造的音乐抵制情绪日益高涨,电音内容也一时不会冷却,始终坚持探索积累的,总会有更多机会为电音吹起一阵风。我们期待一位电音明星的出现,那正是电音文化走向主流的标志。

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