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几乎每一部IP改编剧出现，都会引发一波原著粉的集体声讨。热门IP的改编更是万众瞩目，从选角到播出，都会在舆论场上掀起腥风血雨。
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原著粉习惯带着批判的视角，从各个角度审视改编；没看过原著的观众，因为没有对比的视角，会出现与原著粉不同的意见；夹杂在其中的原著作者和剧版创作者则各有压力，前者左右为难，后者草木皆兵。
这种现象成为常态，并不是谁的问题，而是在IP行业的发展过程中，不断被滚大的雪球。
最近的战场集中在剧版《异人之下》，虽然该剧因介质原因暂时停更，但已经播出的四集，已经足够掀起滔天的讨论声。
讨论的焦点之一集中在选角之争上。比起需要更深入思考的剧情逻辑和人物设定，直观可感的选角，总会成为改编作品里最先被讨论的一环。
早在《异人之下》有传言要被改编时，就有不少人讨论，影版“张楚岚”胡先煦和剧版的彭昱畅，谁适配度更高。播出后，“宝儿姐还原度”的词条也冲上微博热搜，广场里充斥着反对声。其他高人气角色“诸葛青”“张灵玉”等也被广泛议论。
在三次元世界里寻找适合演“纸片人”的人选，的确不是容易的事，这几乎困扰着所有IP改编剧。
《雪中悍刀行》播出时，女主角“姜泥”就被认为不够美；《难哄》最近也因为选角争议被“吵”上热搜，网传翟潇闻搭档张予曦的配置，无法获得原著粉们的认可，官博便不得不出来发布声明，让大家“不要过度猜测”。
除了选角，几乎所有围绕剧版《异人之下》的讨论，都绕不开与原著的对比，甚至有漫粉直言“这种剧就不是拍给原作粉看的”。
在IP改编剧的观众行列里，有着自成体系的鄙视链。
在这个序列里，原著粉站在顶端，对原著的了解，让他们被看作是更有资格发表意见的群体，从选角到剧情，从故事走向到人物关系，他们总是更有话语权。
而他们在面对IP改编剧时，心情也更复杂。从一个IP要被改编成剧的消息传出那一刻起，原著粉的心就被揪得很紧，选角满不满意、制作经费够不够多、编剧是谁、会不会乱改剧情、是否会魔改人设……每一条都令人操碎了心。
这当然不是谁的错，因为原著粉和改编剧之间的梁子，在很多年前就已经结下了。
让我们把时间线拉回到被称为“IP元年”的2015年，那年《花千骨》开启了国产剧的百亿时代，大IP剧接连播出，也让市场看到了热门IP的力量。
一时间，整个行业掀起了一阵IP狂潮。华策影视还在同年提出了“SIP战略”，要以“超级IP、超级制作、超级明星”的现象级产品为核心，打造“爆款精品”。
事实却不如想象那般美好。
从2015年第一部《盗墓笔记》上映到现在，《盗墓笔记》的IP被改了又改，电影和剧加起来足足拍了14部，只有《终极笔记》豆瓣评分刚过8分。即便是作者徐磊本人坐镇，也无法再获得读者们的信任。
“魔改”更是家常便饭，对原著作者来说，“改编运”简直是玄学，版权一旦卖出去，就是一场“生死有命，富贵在天”的豪赌。
晋江作家Priest的小说《有匪》在改编成剧后，就连主演赵丽颖都受不了每天更新的飞页，发微博内涵剧本和原著差异太大。
一旦进入改编环节，原著作者们的话语权就滑向了不受控的地步，完全取决于剧方的想法。之前有某剧的原著作者在剧中担任“文学策划”一职，曾告诉毒眸，自己并没有看过剧本，也没跟编剧进行过前期沟通。
被认为改编剧“从不失手”的作家顾漫，也经历过作品被魔改的经历，在《杉杉来了》之后，她深度参与了后续每一部改编剧的选角和剧本创作过程，才能在《何以笙箫默》和《你是我的荣耀》里享受到“3D打印原著”的快乐。
但这并非一条所有作者都能效仿的道路。
作家天下归元曾在《凰权》剧组中担任联合编剧，主要负责台词的润色，后来她告诉毒眸，并不是所有人都能够适应从作者到编剧这种身份的转换。因为“小说和剧本是两种文体”，写小说可以放飞想象，但是剧本需要更严谨的结构。
太多“前车之鉴”，令原著粉们对IP改编剧失去期待。在漫长的IP改编历程中，原著粉们的心情一遍遍被伤害，甚至形成了某种“应激反应”。
直到剧播出之前，任何条件都是无效的，原著作者、知名编剧、S级大制作……哪一条都不足以让他们放心。
而这种不信任，反过来为改编作品的创作者施加了不小的压力。
几乎每一位IP改编剧的主创人员，都要面临同一个问题：“改编如此热门的IP，会有压力吗？”
答案是肯定的。
改编的压力，较之原创内容更甚。《流金岁月》《赘婿》的编剧秦雯曾跟毒眸提到，和原创剧本相比，改编剧本对创作者来说考验更大，可能不仅需要大量吸取相关知识，同时还要做好面对复杂舆论场的心理准备。
这种压力不仅来自于原著粉关切的目光，也源于市场和观众对于IP改编剧的标准并不明确。到底什么样的改编是好的？谁都给不出完美的答案。
剧版《三体》改编时，足足想了近二十种不同的改编方案，挪动原著时间线以增加科幻感，或是切换视角、改变主角来增加故事性，但讨论来讨论去，最终的选择还是“回归原著”，并且因此受到了好评。
完全遵照原著的改编方式，算是一手“保险牌”，但难免会丧失一部分改编者的自我表达。《沉默的真相》的原著作者紫金陈就提到，自己非常满意剧中对于受害人身份的改编，称其为“天才的想法”。
说到底，改编和翻拍还是不一样，当一个IP被翻译成多种内容形态时，它的理想状态，应当是在流动中不断迸发新的火花，而非换汤不换药的原地踏步。
观众之间的“鄙视链”也同样传递到了创作者一侧。
在今年的白玉兰奖上，获得最佳改编编剧奖的《人世间》编剧王海鸰在现场提到，她的朋友跟其他人介绍《人世间》的编剧时，得到的回答是“这个剧不是有小说吗？还要编剧干嘛？”王海鸰说：“我一向知道改编是个费力不讨好的事儿，但也没想到会误解至此。”
重重压力之下，创作者很难在IP改编的过程中，保持创作的纯粹性。
另一个值得担心的问题是，并非所有创作者，在决定改编某个IP时，出发点都足够纯粹。
回到故事的原点。早在2015年前后，IP的唯一价值是“利益”，大部分纷至沓来的创作者和资本方，闻着钱味儿而来，更多地是看重IP本身的热度和其自带的粉丝群体。
知名编剧束焕就曾经透露，某影视公司曾花50万购买了一个女作家的网络小说，最终却根本不用这个故事，“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要。”
剧本变得不再重要，只要演员咖位够大，IP足够热门，就能在市场上卖个好价钱。
导演汪俊在接受采访时提到，仅有少量剧本就开机的状况，当时在业内十分普遍：“《我的儿子是奇葩》开拍时剧本不到15集，这已经是比较好的状况了。”
不过，在“大IP+流量演员”接连翻车后，近几年的IP市场已经逐渐回归正常，选择一个IP的出发点，也逐渐从“利益”转向了对故事本身的喜爱。
这几年，既有像《小敏家》这样“非热门IP”成功改编的案例，也有不少主创是看重IP本身的故事性而选择改编，导演乌尔善就跟毒眸提到，他最初想要拍一部与道家文化有关的奇幻青春片，在看到《一人之下》的漫画后，发现它完全符合自己的想象，于是决定“直接拍这个”。
不过，即便是现在，仍然有不少IP改编失手的例子。
经典IP还在反复地被薅羊毛，3.2分的《鹿鼎记》和3.4分的《天龙八部》，让金庸迷们头痛不已；很多IP更是“从开始就错了”，《我的人间烟火》和《偷偷藏不住》都因为原著内容引发争议，这类已经和当下价值观错位的IP，看起来并不值得被影视化。
好的故事被从多重角度去解读，这事儿无可厚非。但IP改编已经逐渐成为罗生门。即使创作者出于喜欢IP才“下手”改编，如果恰好喜欢上了“粉丝很多”的IP，就难免被扣上蹭热度的帽子。
创作者的出发点说不清楚，围观者们的惯性思维也很难在短期内改变。
这是一种恶性循环：
过去的失败经验让原著粉们对改编剧失去信任，这种压力又传递到创作者一侧，让他们失去对作品原本的判断，在改编时难免束手束脚、瞻前顾后，反而丢失了创作应当赋予改编作品的真正价值。
这种循环，看似是原著粉和创作者的对峙，但仔细拆开来看，群体内部也并不完全统一。
用心的创作者当然有，但IP改编乱象余温仍在，每年都会贡献那么几部“大IP烂剧”；原著粉们也不都是“闭眼抵制”，只不过温和派的观点总是更少被人看见。
IP改编的风潮已成大势，历史的车轮只能向前，无法倒退回八年前纠正过去的错误。不过，市场到底是否真的做好准备，迎接这种不可逆的趋势，目前看来仍然不好判断。
起步较晚但发展飞速的IP产业，还缺少成熟的、被充分开发的优质IP来打前阵，东一榔头西一棒槌的开发方式，已经让很多IP失去了成为“中国漫威”的机会，“书剧分离”的口号喊了这么多年，也无法让观众完全独立地审视各种IP形态的质量。
显然无论是观众还是创作者，都还需要时间去接受这一切。这种接受，应当是在“尊重彼此”的基础上进行，观众们需要适当地给创作者松松绑，不要拿原著当唯一标准，创作者们则需要绷紧了弦，想清楚自己到底“为何而改编”。
原著粉们只是严格了一点，但并不好骗。到底是出于热爱还是为利益考虑，最终交付的作品会给出答案。
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